Otto progetti fotografici dedicati ai diritti umani. Narrazioni visive che amplificano le voci, documentano ingiustizie e celebrano la resilienza dello spirito umano. Un viaggio visivo che supera i confini, mettendo in evidenza l’intersezione tra arte e attivismo. Autori che utilizzano il linguaggio fotografico per chiedere dignità, uguaglianza e giustizia. La forza delle immagini vuole suscitare empatia e ispirare un cambiamento positivo. La salvaguardia dell’umanità può passare attraverso l’obiettivo.
Sumi Anjuman vive nei Paesi Bassi ma è nata in Bangladesh dove, dice, crescere come donna “comporta la navigazione in un labirinto con una complessa bussola patriarcale“. Secondo un rapporto del Dhaka Tribune, basato sulle statistiche compilate dall’organizzazione per i diritti umani Ain o Salish Kendra, una media di quattro donne o ragazze sono state violentate ogni giorno in Bangladesh durante la pandemia di Covid-19. River Runs Violet è la protesta di Anjuman contro questa crescente “cultura dello stupro“. Lavorando con una sopravvissuta allo stupro chiamata con lo pseudonimo di Zana, Anjuman ha creato una corrispondenza visiva che consente a entrambe le donne di mostrare il loro punto di vista attraverso immagini trovate, ricami, disegni e testi. Nel 2011, Zana è stata violentata e aggredita dal suo insegnante per 36 giorni; l’autore è stato incarcerato per 13 anni nel 2015, ma ha riso dopo che il verdetto è stato emesso. Questa esperienza ha portato Zana vicino al suicidio, e a scrivere che: “Un po’ di sangue non è solo un fiume che scorre lungo il corpo; la sua ferita diventa viola e vive nell’inconscio per sempre”. [Photoworks]
Come potrebbe il suono di un otturatore fotografico attirare l’attenzione di un manifestante in mezzo alla folla? Come se il fotografo avesse usato un megafono per dire “Uno, due, tre, cheeseee…” e alcuni partecipanti avessero guardato la telecamera. Come un detective voglio trovare i miei sospetti tra i rivoluzionari dell’Iran nel 1978-1979. La rivoluzione iraniana rappresenta una pietra miliare nel Medio Oriente degli ultimi cinque decenni, ha prodotto ramificazioni sfaccettate che si sono riverberate in tutta la regione. Questo progetto mette in evidenza persone che hanno guardato fuori dalla massa e in un momento cruciale della storia hanno fissato l’obiettivo di una macchina fotografica. È Il fotografo di solito ad avere il controllo dell’immagine scattata. È il fotografo che decide la messa in scena scegliendo la propria posizione. La relazione con il soggetto è stata invertita in queste fotografie, perché il fotografo è stato influenzato dalla folla e dagli occhi che si sono rivolti verso la fotocamera. Come se il soggetto e l’oggetto si fossero scambiati di posto. Questa inversione di ruolo ha avuto un impatto significativo, perché le persone si sono assunte il compito di catturare l’immagine con lo sguardo, non lo ha fatto solo la telecamera rivolta verso di loro. Fotografare attraverso una lente d’ingrandimento mi ha permesso di creare un’allegoria per estrapolare fotografie della rivoluzione e portarle al momento presente. La lente d’ingrandimento ha funzionato da ponte che mi collegato ai rivoluzionari. Sembra che il loro sguardo abbia aspettato i miei occhi per decenni, passando attraverso una moltitudine di lenti e di occhi prima di raggiungermi. Volevano essere registrati nella storia da una telecamera, e ho cercato di onorare il loro desiderio di immortalità. [Amin Yousefi – www.aminyousefi.com]
L’omicidio intenzionale di un bambino è una delle pratiche più antiche e frequenti, dalle prime civiltà fino ai nostri giorni. Attualmente questa realtà poco visibile è un fenomeno sociale che continua a verificarsi. Oltre che in altre zone del mondo, il figlicidio avviene frequentemente in Messico. Secondo Alejandra Crail, ogni due giorni un minore muore per mano dei propri genitori. Tutto inizia con maltrattamenti, violenti o attenuati, solitamente come atto silenzioso all’interno della casa e spesso con la complicità di altri membri della famiglia. Le ragioni per cui si attenta alla vita dei figli sono diverse: può avvenire accidentalmente, per psicosi acuta, per figli non desiderati, come vendetta coniugale o per una distorta percezione di protezione. Secondo i dati dell’Inegi, in Messico, tra il 2012 e il 2017, sono stati commessi circa 2.545 omicidi di minori di 15 anni per mano dei loro genitori. Più giovane è l’età della vittima, maggiore è il suo rischio di morire. El murmullo de los grillos (Il mormorio dei grilli) cerca di essere un richiamo e un promemoria su questa problematica che si verifica costantemente. Parte dall’indagine su notizie giornalistiche e dal recupero di archivi, proponendo poi una riflessione sul nucleo familiare che fallisce nel garantire protezione e affetto ai membri più vulnerabili. L’uso della bioplastica usata come supporto dei ritratti è un elemento che si collega alle circostanze in cui le vittime sono state rinvenute. [Rayito Flores Pelcastre/www.rayitoflores.com]
Disruptions, il nuovo libro dell’artista palestinese Taysir Batniji pubblicato da Loose Joints, raccoglie le immagini glitchate di due anni di videochiamate con la sua famiglia a Gaza, mentre lui viveva a Parigi. Batniji ha mantenuto i contatti con sua madre e altri membri della famiglia tramite videochiamate su WhatsApp, che erano costantemente interrotte a causa della connessione instabile e traballante. I problemi di rete hanno destrutturato volti, strade e stanze in gruppi di pixel, linee sfocate o blocchi solidi di colore. Inizialmente interessato al fenomeno formale, Batniji ha iniziato a fare screenshot sul suo dispositivo mobile. Affascinato e inquietato da questi effetti difettosi e apparentemente casuali, li ha trasformati in un archivio, annotando le loro date e ordinandoli come in un inventario. Essere sfollati, essere esiliati, essere lontani significa, prima di tutto, essere assenti. Questa condizione comporta un cambiamento nel tempo, nel modo in cui viene vissuto il flusso della vita. La vita di una persona è divisa in due, tra lo spazio vissuto che scorre attraverso il tempo presente, e lo spazio lontano che scorre attraverso il tempo narrato. La vita che scorre in quest’ultimo è mediata da resoconti e racconti, filtrati da telefoni, lettere e schermi. (…) In questo caso l’idea stessa della comunicazione in tempo reale sembra un privilegio impossibile, con il tempo presente costantemente rimandato e impedito. (…) Le immagini in questo libro lasciano la loro impronta latente nel nostro cervello e continuano a perseguitarci, come probabilmente farà Gaza. La loro natura astratta sembra l’unico modo per comprendere l’indicibile, per dare un senso all’insopportabile. Ci fanno fermare, ci affrontano e ci fanno riflettere sulla nostra responsabilità in tutto questo – lo spettatore passivo con cui tutti noi dovremo fare i conti. [Elisa Medde/1000words]
È stimolante vedere questo fotolibro di opinioni espresse visivamente da 23 fotografe provenienti dall’Iran. Come afferma l’editrice, Anahita Ghabaian Etehadieh, nella prefazione: “Le donne iraniane stanno lottando per i loro diritti con coraggio e determinazione. Non meno notevole è il sostegno degli uomini iraniani, che credono di non poter essere veramente liberi a meno che anche le donne non siano libere. Il popolo iraniano sa ora che l’uguaglianza di genere è l’unica base per un vero progresso.”
Le immagini spaziano dalla fotografia documentaria a quella concettuale/artistica, includendo collage e sovrapposizioni. Vediamo fotografie di donne arrestate per non aver indossato l’hijab, così come rappresentazioni di hijab con simboli che evocano rigide definizioni di ruolo con oggetti legati ai lavori domestici. Si comprende facilmente che le donne desiderano essere apprezzate anche per altri motivi e che hanno opinioni e preferenze diverse da quelle imposte da chi vuole definire i loro ruoli. Emerge chiaramente l’opinione che mescolare religione e politica non sia mai una buona idea, perché questa commistione ostacola la differenziazione e la diversità.
Il tentativo di far parte del mondo moderno, rispettando credenze e pratiche tradizionali, non è un compito facile.
Per la generazione più giovane, divenuta maggiorenne in un Myanmar relativamente democratico e libero, il colpo di stato del febbraio 2021 ha rappresentato una crisi esistenziale. A causa delle azioni della dittatura in corso per reprimere la libertà dei cittadini – tra cui sparizioni forzate, lunghe pene detentive ed esecuzioni – la maggior parte della popolazione del Myanmar rimane contraria al regime militare. Gli artisti del paese tentano di dare un senso a una nuova preoccupante realtà politica, molti di loro preferiscono usare uno pseudonimo, per mantenere l’anonimato e salvaguardare la propria incolumità.
Per trent’anni, Shirin Neshat ha realizzato opere d’arte basate sull’uso della fotografia e del video, prendendo come punto di partenza la politica teocratica del suo Iran natale e utilizzando canto, danza e sogno per immaginare futuri oltre la segregazione e la repressione. Neshat ha proseguito con questa pratica nei suoi ritratti di nudo in “The Fury”, attingendo ancora una volta alla ricca storia del rapporto con il femminismo, incidendo e scrivendo sul corpo anche quando tale pratica è proibita. Nel film “The Fury”, una donna danza di fronte a un cerchio di uomini in uniforme militare, che la fissano con sguardi lascivi mentre si muove, con abiti scintillanti, lasciando nell’aria una minaccia costante di violenza sessuale. Successivamente, la donna emerge per le strade della Brooklyn odierna, passando sotto cavalcavia coperti di graffiti e accanto a venditori ambulanti. I newyorkesi la osservano con un misto di curiosità e fissazione, finché, improvvisamente, spogliata del suo abito elaborato, si unisce ad altre donne. Insieme condividono urla di dolore, di sfida e, infine, una danza di distruzione carica di potere.
Il museo della fotografia di Amsterdam, Foam, nel febbraio 2024 ha ospitato la mostra *Fonāna* (فنانة), che in arabo significa “artista femminile”. Un percorso che ci ha fatto immergere nel mondo di otto artiste contemporanee dell’Arabia Saudita, catturando le loro prospettive uniche, sia sociali che intime, sulla vita all’interno del paese. *Fonāna* è una finestra su un paese che, secondo gli standard occidentali, è spesso considerato conservatore e percepito come chiuso agli stranieri. La mostra ha funzionato da piattaforma per le artiste saudite, offrendo al pubblico internazionale uno sguardo sulle loro prospettive artistiche mentre attraversano le molteplici sfaccettature della società saudita. Nelle loro opere esprimono le loro preoccupazioni personali ed esplorano i loro ideali. Tra le artiste in esposizione, si distingue il lavoro di Sarah Abu Abdallah. Attraverso un approccio che richiama i codici del diario personale, l’artista esplora le condizioni socioculturali dell’Arabia Saudita.
Leonardo Brogioni
Redazione
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